海洋天堂观后感(5篇)
认真观看完一部影视作品以后，相信大家增长不少见闻吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是小编为大家整理的海洋天堂观后感，欢迎阅读与收藏。
海洋天堂观后感1 茫茫的海洋，蓝蓝的海水让人心里透明，用手轻轻地摸一下湛蓝的海水，沁凉的感觉瞬间畅流在心里，让人异常舒爽。电影开篇的镜头，就是要给人这样的感觉，然后用一个长镜头，慢慢地推出文章饰演的孤独症患者王大福和李连杰饰演的父亲王心诚，在一叶扁舟上，他们用绳子绑住腿，一齐投海，想要一齐离开这个世界。我想作为一个患有肝癌晚期的父亲要有多大的勇气来做这样的事情，不忍心把儿子一个人丢在这个世界上，所以想要带儿子一齐走。
可是由于大福的水性好，他们的投海没有成功。电影没有交代那么详细他们是怎样又从海洋中上来的，既然这个方法没有成功，父亲便开始为儿子寻找寄托。
电影在处理父亲对儿子的爱的时候是很独特的，父爱原本就是那种沉默的，在讲他们生活的时候就是用这样的默默的方法，容忍，坚忍，都不足以形容这个故事里的父亲。孤独症的患者都是活在自我的世界里的，虽然有时候也明白回应父亲，可是儿子对父亲的感情也不是那么凸显地表达。
父亲是海洋馆里的一名普通的员工，儿子因为水性好，经常在海洋馆里游泳，和海豚在一齐，和鱼、海龟在一齐。电影中有句对白是海洋馆老总和王心诚说的，“你们大福就是一条鱼啊！”“是啊，所以投错了胎，成了人，孤独症了！”这时的父亲是很无奈的，对待孤独症的儿子，他总是不舍对儿子发脾气，明白自我没有多少时日了，便教儿子生活，教他用钥匙开门，自我脱衣服，自我坐车，自我煮鸡蛋。
文章的表演实在是太令人惊喜了，以往看文章上《鲁豫有约》做关于电影的访谈的时候说，为了拍这部电影，为了更好的进入主角，他亲自去一个孤独症患者机构去体验生活，然后在拍摄时自我跟导演商议，加了一个手上的习惯性动作。文章以往的表演都是陽光的80后青春主角，这次也是为了挑战自我，改变了戏路，孤独症神经质的患者王大福给我们留下了深刻的印象。不光是文章，李连杰的表演也很有挑战性，李连杰给我们的印象是武艺精湛的动作明星，此次他饰演了一个苍老的父亲，主要是文戏，把一个以往绝望无奈之后逐渐坦然的父亲演绎得淋漓尽致，毫无瑕疵。
这部电影表面是安静的，内里是撼动人心的，多个情节让我哽咽，忍不住掉下眼泪。刚开始在讲述故事的时候，平铺直叙，文章的表演成为了安静平淡情节的亮点，在和李连杰的对手戏中也恰到好处，演绎得感情浓厚，故事的跳跃性不大，但足够观影者主动地洗礼内心。
当然，电影也做了一下关于大福感情的铺展，在我看来，那不叫感情，也只是一种人物心理的微妙悸动。其实孤独症患者并不孤独，他比正常人还要欢乐。我们正常人的孤独在心里会被自我放大的，可是孤独症患者不是，能够说孤独在他们心里完全是空白。他们拥有自我欢乐的世界，有自我喜欢的人，有自我内心依靠的人。桂纶镁饰演的杂技演员的出现，让我明白了这一点。异常喜欢桂纶镁饰演的铃铃对大福讲述自我身世时候的那些镜头，蓝蓝的天空一朵淡淡的云，两个人一齐抬头望着远方的天空，铃铃是父母双亡的孩子，被奶奶养大，奶奶给铃铃在脚上戴上了铃铛，告诉她奶奶走后在天上只要听到铃铛响就明白铃铃在哪里了。虽然大福不懂，可是大福的微笑和一些肢体上的动作逗乐了铃铃，让本来悲伤的她也开心地笑了。还有铃铃给大福打电话的那个情节也很细腻，让人看了会在心里洋溢某种遗憾中的幸福感。
其实大福对父亲是一种习惯中的感情，这和常人是一样的。电影在父子间情感的情节表现得很巧妙，父亲在家里时常像对小孩子讲话那样说话，尽管大福已经21岁，大福生气了就像哄小孩一样安慰他，大福暴怒时咬了父亲他也只能忍着，大福学不会父亲教的事情，他吼了大福，然后又抱着他的头给予他默默的拥抱，大福被送在一个慈善机构，晚上见父亲不在，便吵吵闹闹，父亲来了，大福便乖乖地举起双手像往常一样等待父亲给他脱衣服。这些情节的表现让我们看到了感人至深的父子之情。我在看到这些情节的时候就异常得难过，我想要是真的有一天父亲走了，留下大福一个人，大福该有多悲痛啊？！就像是我们小时候第一次离开家，离开自我最亲近的人的时候那种失落感一样，可怕的孤独会将我们吞噬，好在大福不怕孤独，他在最终父亲走后真的学会了父亲教他的一切，自我坐车，煮鸡蛋，擦地。埋葬父亲的那天，大福自我躲在一棵树下，那时的他，心里是什么样的呢。我还记得有一场戏是大福在睡梦中，父亲坐在旁边，默默地问他：“爸爸走了，你会想我吗？”可是见儿子没有回答只是一向重复他的话，然后自我不断轻声重复：“我会想你的！我会想你的！”
电影安静的结束，正如安静的开始。就像是我们的人生，在自我的哭泣吵闹声中开始，在别人哭泣不舍中结束。其实电影探讨的是父爱和生命，父爱的悄无声息以及生命的短暂都书写地无比惆怅，所传达给我们的是，生命应当怎样地珍惜，父爱应当怎样地回报，作为我们正常人应当怎样地更好地爱我们的亲人，并且，要更多地关注这样智障的孩子。我想这就是电影《海洋天堂》的主题吧。
海洋天堂观后感2老实说，《海洋天堂》的故事够感人，并且据说是根据真人真事改编，就更让人心酸。让我想起自我的父母，伟大的平凡父母。但又不得不指出：电影《海洋天堂》的故事，太似曾相识了。
丧偶的父亲、弱智（孤独症）的儿子、父亲曾意图带儿子一齐自杀、父亲教孩子自立、父亲因为绝症死去……你认为我这是在描述《海洋天堂》吗？不好意思，我在描述一部1992年的电影，名字叫做《启明星》，电影名气不是很大，但导演的名气很大，叫做谢晋。导演兼编剧薛晓路作为北京电影学院电影文学系副教授、硕士生导师，如果说不了解谢老和他的作品，我认为不太可能，而在如此冷门的题材里，她却拿出一个如此相似的本子，我不想把抄袭的大帽子扣过去，但至少我应当说她一声偷懒。
说到那里，我还要再说另一部电影：王晶导演的《笨小孩》，故事我就不重复了，再次如出一辙，只可是得绝症的不是父亲而是母亲。
即使我们不谈相似不相似的话题，《海洋天堂》的故事也有其自身的漏洞。电影要向我们讲述孤独症这一弱势群体，但自始至终却不告诉我们孤独症到底是什么，看完整部电影，我不明白孤独症和弱智有什么区别。恕我孤陋寡闻，但作为导演，至少要给我们足够的信息量去了解这一群体，否则我们如何产生共鸣？而铃铃这个主角更是故事的一个漏洞，当然，为电影增加这一条线，给大福一段若有若无的情愫的本意是好的，但电影却让大福毫无过程地理解了铃铃，这太不贴合大福的孤独症的身份了。
这一类的BUG，在《海洋天堂》里并不少见。薛晓路的作品里，不乏《和你在一齐》《不要和陌生人说话》之类的知名作品，但这次却拿出这么一个粗糙且经不起推敲的本子，个人认为是比较失败的。 ……此处隐藏3740个字……知道、关注孤独症。的确，如今，他做到了。
撇开电影本身的专业价值不谈，从另外一个角度来说，从电影呈现的内容来看，文章所扮演的孤独症患者，更让我感慨万千。由于工作原因，我在五年前开始接触到孤独症，——包括这部电影中王大福的现实原型。对于孤独症有过很多感性印象，而影片中文章的表现，的确可以用“无痕迹表演”来形容。由此，或许已为人父的文章，已不仅仅是一个以青春大男孩示人的“偶像派”演员，而是让人以“实力派”刮目相看了。
不过，无论是一部电影容量本身的局限性，还是电影本身的娱乐元素，都让我们对影片所呈现的孤独症了解甚微。当然，对于一部电影来说，仅仅让人知道孤独症就够了。但现实中，很多孤独症儿童的处境、权益，很多孤独症患儿家庭的磨难，却又在实实在在地存在着、继续着。正如李连杰在影片中所言，对于长大成人的孤独症患者，孤独症培训学校嫌他大，福利院嫌他小，精神病院更不适合他，如果一个家庭没有能力照顾他，只能流落街头了。这又何尝不是对社会弱势群体关怀及相关福利政策的现实拷问！而就在不久前，安徽就出现了有搬家公司专门上街“收留”无家可归的智障人群，作为廉价劳动力，为公司卖命。
两个小时的电影，让我在思索中度过。走出影院，街上依然是灯火通明、车水马龙。一部电影传递出的信息已然远远超过银幕，甚至超过孤独症本身。在当今大和谐的时代背景下，我们每个人的内心深处是否也有心灵的和谐响应？用爱和真诚去关注我们所生活的社会，尤其是弱势群体，或许更是每一个生命的价值和光辉所在。
回家的路上，我以“海洋天堂”为题琢磨了一首诗，以此献给李连杰、文章等所有为《海洋天堂》这部付出的爱心人士，献给影中王大福现实原型的伟大母亲田惠平女士以及所有孤独症患者及其亲人们，献给天下所有为儿女无怨无悔倾身付出的父母们——
海涛波澜大写意，
洋洒心情笑尘世。
天空湛蓝水涟漪，
堂望星空爱相递！
海洋天堂观后感5如果单从故事上来看，《海洋天堂》应该是一部典型的通俗剧：一个身患绝症的父亲，自知时日无多，要在有限的时间里，把患有孤独症的儿子照料好。而这个患有孤独症因此无法自理生活的儿子，因为已经成年，所以他和父亲都尴尬地陷入了这个社会保障体系的空白处。
毫无疑问，仅仅凭借这个故事，相信很多观众的眼眶就已经开始湿润。这个故事集合了太多的催泪通俗剧的因素：死亡、亲情、绝望，以及若有若无的希望。只要稍微煽情一点点，这个故事就能拍成《爸爸再爱我一次》，观众无论男女老少，只要进了电影院就一定会被这个泪弹击中，哭到撕心裂肺。
但是本片编剧和导演薛晓路并没有让自己陷入到这个明显的诱惑之中，她用一种明显的克制态度，在影片诸多可以催泪的细节上，都作了淡化处理，没有用电影技巧来控制观众情绪，而是让观众完全凭借自己的观影感受对自己的情感判断做出了选择。对于这样的一个题材，导演薛晓路能够做出这样的选择和处理，从艺术上来说是一个值得尊重的态度。虽然从市场角度来说，这种反通俗剧的处理方式会让本片损失票房，但对于本片的主题和孤独症患者以及他们的亲人来说，这种淡淡的关照可能更符合导演本人对这个故事的意图。
本片编剧和导演薛晓璐是北京电影学院文学系的老师，同时她还是一个参与帮助孤独症患者公益活动十多年的志愿者。正是因为她的这种生活经历和背景，所以《海洋天堂》这部电影中所有涉及孤独症患者的细节都如同纪录片般真实。也正是因为这个公益性的故事主题，本片才能请到李连杰这样的电影明星，以及许多幕后电影工作人员不计报酬地参与到了这部电影中。据说《海洋天堂》的制作成本不超过一千万人民币，而除了李连杰、文章、桂纶镁主演外，幕后工作人员还有杜可风(摄影)、奚仲文(美术)、久石让(作曲)、张叔平(剪辑)等人。
以这样的故事主题和这样的制作团队来说，把《海洋天堂》拍成一部催人泪下的电影并不困难。但是，这部电影就在这样的一个主题之前面临着另一个选择：这部电影是为导演而拍还是为观众而拍?
为观众而拍，就要满足观众的好奇心和情感消费诉求，通俗点说就是要满足观众进电影院大哭一场的欲望。但是为了做到这一点，足够煽情的电影技巧和叙事方式就必不可少。对于本片导演来说，可能正是因为她对孤独症患者的了解，以及她对相关公益事业的参与程度，决定了她无法采取这种方式来表现这样一个主题。
因为将真实生活中的痛苦作为电影观众消费的元素，是一个在道德和技术上都非常两难的决定。如果《海洋天堂》是一部纪录片，这种道德模糊地带的抉择会容易很多，因为纪录片拍摄的是真实的人物和真实的生活，不去伤害被拍摄对象是一个基本的纪录片道德底线。在这样的一个准则之下，如何处理片中的人物关系和生活细节，导演可能很容易就做出自己的选择。
但是现在的《海洋天堂》是一部虚构的剧情片，而且是一个商业投资行为，除非投资者对本片的市场回报并无所求，否则导演还要面临剧情片导演所要肩负起的责任：谋取票房。对于这样的一个题材来说，之前已经有许多商业类型片做出了示范，对于一个成熟的电影创作者来说，如何有效地运用电影叙事手段来影响观众的观影情绪也并非难事。但《海洋天堂》最后还是选择了一种克制的叙事手法，在许多关键场次的描写刻画上，都采取了相对冷静的客观视角，用拉开距离的方式，表达出导演本人对于孤独症患者以及亲人们的尊重。
当然，这种创作态度必然要付出损害商业性的代价。作为一部李连杰主演的情感类型电影，李连杰在本片中做出了足够精彩的表演，甚至可以说已经超越了表演而融合进了他自己的人生感悟。本片的其他演员如文章、桂纶镁等也都令人印象深刻，所有电影元素也都在国产中低成本电影做到了相当品质。这样一部真情实感、品质上佳的电影，最后在市场上面临的却是观众相对的冷淡。这和本片采取的叙事策略有一定的关系，因为这种在通俗剧躯体之下包裹着文艺之心的电影，对于大多数只想来电影院做一次娱乐消费的观众来说，无疑有着一定的距离。
但即使是这样，《海洋天堂》对于导演一直在强调的“公益性”也起到了足够大的帮助。如果这个故事有生活原型，如果最终以纪录片的方式来拍摄，这部电影给观众所能带来的力量和情感冲击，无疑会更加强大。但是如果这是一部纪录片，又有多少人最终能够看到它呢?
今年出现了好几部关注普通人生活与情感的电影，如蒋雯丽导演的《我们天上见》，岸西导演的《月满轩尼诗》，以及罗启锐导演的《岁月神偷》，现在又有一部《海洋天堂》。它们都将视角转向了普通人有笑有泪的平凡生活。对于长期以来一直刻意漠视现实的国产电影来说，这种积极的转变是我们应该给予鼓励的。对于一个正在逐步扩大的电影市场来说，各种飞天遁地爆炸追车的大片可能是大部分观众所喜闻乐见的，但如果市场上只有这种一味讲究感官刺激追求最大商业利益的影片，对于另一部分已经越来越多越来越不可忽视的观众来说，则是不公平的。希望《海洋天堂》最终能够在市场上获得一个相对令人满意的票房成绩，这样我们作为观众才有希望继续看到类似影片的出现。
我常说，有什么样的观众就有什么样的电影。你作为一个观众，你现在就可以用你手中的电影票做出自己的选择。
